Huey Lewis - The Power Of Love (1985)
Huey Lewis, (1950 - Nueva York) es un músico y cantante. Además toca la armónica en Huey Lewis & The News, un grupo de rock de San Francisco, California que fue popular durante los ochentas. También estuvo con la banda Clover en los años setenta.
Huey Lewis no es un nombre demasiado conocido en el Perú, pero es casi seguro que ustedes han visto la peli Volver al Futuro (Back To The Future), con Michael J. Fox. No es una joya del cine, pero al menos tiene un guíón interesante. Se trata de un joven que viaja al pasado y luego al futuro en una peculiar máquina del tiempo: el aparato tiene la forma de un auto de lujo. Esta película la han pasado varias veces por la televisión. Y fue el film más taquillero del año 85 en los EE. UU. Y, siguiendo la lógica del libre mercado, se hicieron dos películas más.
Al ver segmentos de la película se pueden notar íconos de los años ochentas, ya las grandes corporaciones habían advertido el papel que puede cumplir el cine como elemento para propagandizar marcas y logos. Y los años ochentas fueron años en que el descaro para propagandizar productos llegó a su clímax: las zapatillas de basketball Converse All Star(con pasadores larguísimos... y en color rojo ¡claro!), el modelo Nike (modelo que resulta un clásico y que la compañía reedita períodicamente), los jeans Levis (correctamente arremangados por encima del tobillo, esencial para que se luzcan las medias blancas)...
Pero todo esto tiene un lado oculto. Nike acaparó el mercado norteamericano y empujó a Converse a la quiebra. Ya en el 2000 Nike dejó de producir su calzado deportivo y mudó sus fábricas a China, Corea y Malasia (y por supuesto nos vendían la idea de que estos países eran los tigres del Pacífico, simplemente por producir zapatillas para los gringos...). En el 2003 Nike compró a Converse... y también empezó a explotar despiadadamente a sus trabajadores asiáticos para enfrentar la competencia de Adidas, Fila y Reebock... Y la explotación es más despiadada aún...
Un aspecto que se recordará de los ochentas son las casacas de material sintético, y sobre todo aquellas a alas cuales les podías sacar las mangas ¡las podías usar como chaleco! Y luego, si sentías frío o empezaba a llover, pues le ponías las mangas, con un cierre relámpago (cremallera). Michael J. Fox luce una de estas casacas en la película mencionada...
Yo tenía una casaca clásica: azul marino con unas franjas rojas y blancas a la altura del pecho... Mi mamá la compró en la Av. Rooselvet, a media cuadra del POalacio de Justicia de Lima. Durante el año 84 soliamos pasar mucha veces por aquella calle y mamá siempre observaba el modelo, ella pensaba que la talla era exacta para mi, tení trece años. Pero nunca me comentó nada en aquella época. Luego en noviembre de aquel año, la casa fue puesta en oferta ante la llkegada del verano. Y viendo que se acercaba el omento de partir de Huaraz, pues un día descubrí la casaca sobre mi cama ¡el modelo me encantó! Y como la usaba todos los días sólo me duró dos años (el 85 y el 86! El modelo es similar al que usara un joven Robin Williams en la serie de tv Mork del Planeta Ork (Mork & Mindy) los años 81 y 82...
Bien, yo sólo quería hablar de un tema del 85 y terminé hablando de Nike y de las casacas que se convertían en chalecos. Escuchen la canción y recuerden aquella época. Y recuerden Nike explota a sus trabajadores...
Nos vemos el 2009 (año en que seré un año más viejo):
Leonardo Sánchez Coello
Promoción 1986
Les dejo un enlace sobre Nike:
Un trabajador chino tendría que trabajar 4500 años para alcanzar el sueldo de su jefe
30 de diciembre de 2008
Huey Luis - The Power Of Love (1985)
27 de diciembre de 2008
Human League - "Don't You Want Me" ..Baby? (1981)
Human League - "Don't You Want Me" ..Baby? (1981)
Increible. Yo escuché Dont you want me en 1986, gracias a un cassete de rock británico de un amigo, era el hijo de los dueños del restaurant Pio Pio, restaurant que estaba ubicado en la Av. Centenario. Bien el cassete era fenomenal y pensé que el tema en cuestión era del 84 u 85, pero no, el tema es del 81. ¿Tema? ¡No! Un temazo.
Human League - Dont You Want Me (1981)
En 1981 The Human League grabó su más exitoso álbum, Dare. El disco logró gran éxito comercial, impulsado por el más famoso: Don't You Want Me, que alcanzó el Nº1 en las listas del Reino Unido en la navidad de 1981, convirtiéndose en uno de los sencillos mejor vendidos de ese año. También se posicionó en el Nº1 en los Estados Unidos en el verano de 1982, un logro excepcional ya que en aquel momento el rock en América despertaba de un letargo debido al largo reinado del sonido "Disco", por lo que la nueva vertiente " Techno " no tenía mucha aceptación.
Cabe anotar que Human League fue el grupo pionero del synthpop en el Reino Unido. Fueron los primeros... ¡y siguen siendo los mejores!
Chaufa:
Leonardo Sánchez Coello
Promoción 86
Kon Kan - Éxitos de los Ochentas
Kon Kan (1989)
Enciendo la radio y me saturan de música que no logro sentir (o sea no siento nada, nada personal), si tienen más de 35 años sé que me comprenden, entonces mi mente me transporta veinte años atrás, y Kon Kan está ahí. Quizás el nombre no le suene, y no tiene por que sentirse culpable, por que es una de los duos poco promocionados en el medio, a pesar de crear maravillosa música con los sintetizadores. Con decirles que no cuenta con una entra en la Wikièdia en español... ¡Qué herejía! Subsanaré el error de inmediato...
Kon Kan fue una banda de synthpop que contaba con Barry Harris (voz, teclados, guitarra) y Kevin Wynne (en la voz principal) se formaron a finales de 1988 en Toronto, Ontario (Canadá). Hicieron su debut co el album, Move to Move (1989), se convirtio en un suceso mundial con el single » I Beg Your Pardon (I Never Promised You a Rose Garden)...
Pero el tema que los volvió muy populares fue "Arts in D Minor", este tema sonó una barbaridad en el Perú, también este tema es conocido como Harry Houdini, el famoso mago y ulisionista hungaro, el inicio es simplemente SENSACIONAL:
Probablemente usted se estará diciendo: Sí, sí, he escuchado ese tema...
Vuelva a escuchar Harry Houdini, no tenga verguenza, es más escuche el tema (y disfrutelo) las veces que quiera... ¡¡¡Ufff!!! Yo, el día de hoy, ya lo escuché más diez veces seguidas...
Un amigo:
Leonardo Sánchez Coello
Promoción 1986
P.D. Ya ingresé un artículo sobre Kon Kan a la Wikipedia, pueden verlo en el siguiente enlace:
Kon Kan
DESCARGAS!!! Acabo de resubir el video, el problema con el YouTube es que periódicamente borran videos por el dichoso copyright (derechos de autor) por lo tanto uno d elos videos no se ha podido visualizar durante semanas. Bien, creo que tendré que actualizar muchos videos con frecuencia (vaya! en que lío me he metido!!!)
Por su tolerancia les dejo un enlace fenomenal, los KON KAN en versión 12":
Descargar: Kon Kan 12"
Luego de 20 segundos aparecerá la palabra DONWLOAD en la parte inferior izquierda.
12 de diciembre de 2008
Glenn Mederios - Nothing gonna change my love for you (1987)
Glenn Mederios - Nothing gonna change my love for you (1987)
Glenn Alan Medeiros (nacido el 24 de julio de 1970) es un cantante y compositor estadounidense (originario de Hawaii), de ascendencia portuguesa.
Consiguió su fama internacional con la balada Nothing's Gonna Change My Love For You, compuesta por George Benson.
Esta canción estuvo en el segundo lugar en los Top 100 de Billboard, en 1987.
nclusive trabajó en duetos con Ray Parker Jr. y Bobby Brown. Después de ese hit, no tuvo el mismo éxito.
Actualmente, es profesor de música en un colegio de Estados Unidos. ¡Habla colega!
Nos vidrios:
Leonardo Sánchez
Promoción 86
The Cars - Drive (1984)
The Cars - Drive (1984)
En 1981, The Cars compraron su propio estudio en Boston, al que llamaron Synchro Sound. El único álbum de The Cars grabado en ese lugar fue Shake It Up un tema que sonó mucho en Perú y del cual hablaremos en otro post. En 1982, The Cars tomó un pequeño descanso y sus vocalistas se dedicaron a proyectos solistas.
Volvieron a reunirse y grabaron su álbum más exitoso, "Heartbeat City", editado en 1984. El primer single "You Might Think" ayudó a The Cars a ganar en los MTV Video Music Awards el premio de Video del Año. Otros hits del álbum fueron "Drive", "Magic", "Hello Again" y "Why Can’t I Have You". Su single más exitoso, "Drive", ganó particular notoriedad cuando fue usado en un video sobre la hambruna en Etiopía preparado por Canadian Broadcasting Corporation y presentado por David Bowie en 1985 en el concierto Live Aid celebrado en el estadio de Wembley en Londres.
La verdad siempre había escuchado el tema pero no sabía que pertenecía a The Cars y menos que el tema había servido para una buena causa, lo que nos demuestra que nunca es tarde para aprender. ¡He dicho!
Leonardo Sánchez
Promo 86
Peter Cetera - The Glory of Love (1986)
Peter Cetera - The Glory of Love (1986)
Nacido un 13 de septiembre de 1944 en Windy City (EE. UU.), Cetera se encontraba en una banda llamada The Exceptions a fines de 1967 cuando fue reclutado por otro grupo, en ese entonces llamado Chicago Transit Authority, para tocar bajo.
A principios de los ‘70, Chicago ya era uno de los grupos más populares de Estados Unidos con su estilo de jazz-rock, con hits como “Does Anybody Really Know What Time It Is?” y “Saturday in the Park”, muchos de ellos con Cetera en voces.
En 1976 escribió la balada “If You Leave Me Now”, y después de llegar al puesto número uno, el estilo de Chicago se convirtió en rock suave.
Aunque la suerte de la banda disminuyó durante el resto de esa década, en 1982 volvieron al tope de los rankings con “Hard to Say I’m Sorry”; le siguieron varios hits más, como “”Hard Habit to Break” y “You’re the Inspiration”.
Aunque Cetera grabó su debut, titulado Peter Cetera, en 1981, siguió con Chicago por tiempo completo hasta 1985.
Después de abandonar la banda, pronto volvió al tope de los rankings con “The Glory of Love“, el primer simple de su álbum Solitude/Solitaire y el tema de la película The Karate Kid Part II; ese mismo año tuvo otro gran éxito con “The Next Time I Fall”, a dúo con Amy Grant.
Lo malo: La película es un reverendo disparate, aunque Karate Kid tuvo record de audiencia en su momento, y se hizo una seguna y una tercera parte.
Lo bueno: The Glory of Love fue nominda para un Oscar de la Academia y aunque no lo ganó en su momento la canción se convirtió en un clásico de clásicos.
Nos vidrios:
Leonardo Sánchez Coello
Promoción 1986
Foreigner - I wanna know what love is video (1985)
Foreigner - I wanna know what love is video (1985)
Foreigner es una banda de rock formada en la ciudad de Nueva York en 1976, por los veteranos músicos Mick Jones y el ex King Crimson Ian McDonald, con el entonces desconocido cantante Lou Gramm. Foreigner ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo (incluyendo más de 30 millones en los EE.UU. solamente).
En 1985 producen el álbum Agent Provocateur del cual se desprende quizá su trabajo más conocido, el tema "I Want To Know What Love Is". El álbum alcanzó su primer y único hit en el número uno en 1985, en EE.UU., Gran Bretaña, Australia, Noruega, Suecia, etc. Disfruten I Want To Know What Love Is (Quiero Saber los que es el Amor) con los coros de misa de New Jersey (de la GMWA), escúchela con los ojos cerrados por favor...
En 2006, esta canción se incluyó en VH1 's programa de "las 100 mejores canciones de los años 80" en el # 65. De lejos "I Want To Know What Love Is" es la mejor creación musical de Foreigner, el tema alcanza por el año de 1985 ser una de las mejores baladas del año a nivel mundial. Y también sonó durante todo el 86. Y seguirá sonando por siempre.
Amén
Leonardo Sánchez Coello
Promoción 1986
Pet Shop Boys - West End Girl (1986)
Pet Shop Boys - West End Girl (1986)
Mítica canción de los Pet Shop Boys, noten el atuendo del vocalista, es un gaban negro, una prenda característica de la juventud de fines de los ochentas. Yo, obviamente, tenía el mío, era de color verde militar o beige oscuro o algo así. Bueno, no era mio, era de mi abuelo, pero a veces lo tomaba prestado para ir a las fiestas, se imaginan ¡para ir a las fiestas! Y mientras me divertía, y bebía, mi abuelo renegaba: ¿Dónde mie%d%a estará mi gaban? Ejem... nos estamos desviando del tema...
Pet Shop Boys es un dúo de synth pop procedente de Reino Unido. Sus integrantes son Neil Francis Tennant (n. 10 de julio de 1954), vocalista, teclista y ocasionalmente guitarrista del dúo y Christopher Sean Lowe (n. 4 de octubre de 1959) teclista y en ocasiones vocalista.
Hasta ahora Pet Shop Boys han vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo. Desde 1986, 39 de sus singles han alcanzado el Top 20 y 22 en Top 10 en Reino Unido, además de cuatro número uno: "West End Girls,[1] "It's a Sin",[2] "Always on My Mind"[3] y "Heart". [4Desde que fue editado el 28 de octubre de 1985, "West End Girls" (el cual llegó, en 1986, al primer lugar de las listas en 9 países, UK y USA incluidos), fue su credencial para el público.
Recientemente "West End Girls" fue elegida por una encuesta telefónica de la BBC, como la mejor canción de la década entre 1984 y 1994. Generalmente esta canción es nominada a toda clase de encuesta ochentera que hay en la TV británica, muchas veces resultando vencedora. Tal fue el éxito de la canción en su época, que sirvió para que obtuvieran sus primeros premios a nivel global. O sea ¡todo un clásico!
Ampliaremos en otro post.
Leonardo Sánchez Coello
Promoción 1986
Berlin - Éxitos de los Ochentas
Berlin - Éxitos de los Ochentas
Ahora le toco el turno a dos de mis canciones favoritas, todo aquello que mezclara sintetizadores con pop era ¡lo máximo! Los sonidos eran novedosos y los músicos se arriesgab a experimentar, es decir todo lo opuesto a la música de la primera décad de este nuevo siglo. Hoy hablaremos de Berli y de tres de mis canciones favoritas. Veamos:
Berlín es una banda de New Wave americana cuya vocalista y miembro más mediático del grupo es la cantante Terri Nunn. Su estilo estaba encuadrado dentro del naciente Tecno Pop. Fueron fichados por la disquera independiente Enigma Records donde ellos tendrían su primer hit: la polémica canción “Sex (I¨m a..)" (1982), que fue prohibido por algunas emisoras de radio debido a su letra demasiado explícita. Disfruten.
Berlin - Sex (Im a...) (1982)
En 1983 dos nuevos singles los catapultan a la fama “Metro” y “Masquerade” que juntos con el anterior hit formaron parte del LP “Pleasure Victim”. El Metro de Berlin:
Berlin - Metro (1983)
Años después, pasaron al ámbito más comercial con su éxito “Take my breath away” de la película “Top Gun”, que difiere mucho del estilo desenfadado de sus creaciones anteriores. Un éxito a nivel mundial (puesto 27 del Billboard - 1986):
Berlin - Take my breath away (1986)
Berlín oficialmente se disolvió en 1987, en parte debido a la carencia de éxito de su álbum “Count three and pray” a pesar de incluir la canción "Take my breath away".
Saludos:
Leonardo Sánchez Coello
Promoción 1986
9 de diciembre de 2008
Falco: éxitos de los Ochentas
Falco: éxitos de los Ochentas
Falco fue un cantante de pop, rock y rap de origen austriaco. Es considerado uno de los padres del rap debido a su primer gran éxito mundial Der Komissar. En efecto, este es el primer rap que escuché en mi vida, recuerdo que lo ponían todas las tardes en la televisión, si no me falla la memoria, en el verano del 83. Yo regresaba de la playa con mi viejo y prendiamos la tele y ahí aparecía Falco con su rap. Claro que ni mi padre ni yo sabiamos que ese ritmo en que se canta hablando se llamaba rap, y menos sabiamos que era un producto de los afroamericanos, y peor aún sabiamos que este género musical nación el los EE.UU. con un fuerte sentido de protesta.
Aquí les dejo una de las canciones favoritas de mi padre Der Komissar (de 1982, pero éxito mundial en el año 1983):
Falco - Der Komissar (1982)
Falco grabó en 1986 Rock me Amadeus, y esta vez si que la hizo linda. Se ubicó, aquel año, en el primer lugar de los rankings británicos y norteamericanos. Era la primera, y única vez, que un tema en alemán encabezaba el BillBoard.
Falco - Rock me Amadeus (1986)
Falco vendió más de 60 millones de copias de sus discos. Luego se sumergió en las drogas y el alcohol ¿¿¿(alguién dijo ¡Ay que rico!)???, finalmente murió en un accidente de tránsito en la República Dominicana, era 1998 (hace diez años). En homenaje a Falco, y los diez años de su deceso, se a producido una película en su natal Austria, pero aún no llega al Perú... y lo más probable es que nunca llegará...
menos mal tenemos "El Hueco" y el YouTube, y estamos seguros que pronto podremos ver esta peli.
Chaufa:
Leonardo Sánchez
Promoción 86
Kenny Loggins - Éxitos de los Ochentas
Kenny Loggins - Éxitos de los Ochentas
Kenny Loggins (Kenneth Clark Loggins) es un cantautor estadounidense, nacido el 7 de enero de 1948 en Everett, Washington. Tiene canciones tan conocidas como "Danger Zone" (tema de la película Top Gun), y "I'm Free (Heaven helps the man)" y "Footloose" (de la película del mismo nombre).En sus inicios tocaba junto a Jim Messina, quien venía de Buffalo Springfield.
1. Footloose
Footloose es una película estadounidense estrenada en 1984 e inspirada en hechos reales ocurridos en la pequela comunidad rural de Elmore City, Oklahoma.
Jajajajajajajaja ¡que cosas no! Pero si, esas cosas se dieron, y se siguen dando en los EEUU Profundo. Yo recuerdo que en los años 86 y 87 el Sagrado Corazón (colegio regido por monjas) organizaba bailes juveniles de esos que empezaban a las siete y acababan a la medianoche, o sea a esa hora se rompía el encanto, misma Cenicienta oe. Bien en aquella época las baladas se bailaban abrazados, sí señores menores de treinta: abrazados. Era la oportunidad ideal para acercarse a una chica, pero las monjas, cual fieles guardianas de la virginidad de sus alumnas e invitadas pasaba una inspección por la pista de baile, sobre todo cuando ponían baladas y no permitían que los machos coloquen sus manotas encima de las hembras. Monjas de mier$d%a!!!
Breve reseña de Foot loose: Ren McCormack (Kevin Bacon), es un adolescente que ha vivido siempre en Chicago, hasta que se traslada a una pequeña localidad donde el Ayuntamiento ha prohibido el baile y la música rock. Ren despierta entre sus compañeros de instituto la pasión por la música y todos ellos se unen para reivindicar una fiesta con motivo de su graduación. Frente a su petición, encontrarán la severa opisicón del Reverendo Shaw Moore (John Lithgow), especialmente hostil al descubrir que su hija Ariel (Lori Singer) ha sido seducida por Ren.
La principal escena de la película al ritmo de Kenny Loggins (1984):
Footloose supuso una de las primeras actuaciones cinematograficas de Sarah Jessica Parker, en el papel de Rusty, la amiga de Ariel y de Chris Penn como Willard Hewitt, el mejor amigo de Ren.
2. Top Gun
Top Gun es una película estadounidense, del año 1986, protagonizada por Tom Cruise. Gran parte del éxito de la película se debe a las espectaculares escenas en el aire combinadas con una banda sonora emocionante, destacando el tema "Dangerzone", de Kenny Loggins (conocido también por "Please Come To Boston") y también Berlin con Take my Breath Away, pero hablaremos de Berlin en otro post. Posteriormente, Tony Scott repitió fórmula con la película Días de Trueno.
Bueno, basta de palabreos. Disfruten Danger Zone (1986):
Ahora una pregunta inocente, ¿pueden adivinar quién estuvo detrás de esta película? Exacto: El Tío Sam. Investigué en la Wikipedia y hallé esto:
La película (Tpo Gun) constituyó un éxito completo de reclutamiento para la Armada y la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Sin embargo TOPGUN 2 nunca llegó a rodarse porque poco antes de terminar las negociaciones entre la Paramount y el Departamento de Defensa salió en la prensa la noticia de que varios aviadores habían violado a unas chica en un hotel del sureste asiático, por lo que la Armada prefería evitar cualquier publicidad sobre los aviadores de caza, O sea los chicos buenos de la US Army son solo buenos en las películas...
Carajo. Esto lo estropea todo. Y es que el Imperio está hasta en la sopa, caray, ya empecé a hablar de política. Mejor lo dejo ahí.
Nos vidrios:
Leonardo Sánchez
Promoción 86
The Bangles: Éxitos de los Ochentas
The Bangles: Éxitos de los Ochentas
The Bangles ("Las Bangles") fue, junto a The Go-Go's uno de los primeros grupos formados exclusivamente por mujeres, a principio de los años 80s.
El álbum debut de The Bangles con el sello Columbia, All Over The Place (del año 1984) logró captar las raíces pop del grupo, y captó la atención de Prince, quien escribió "Manic Monday", que llegó al #2 en Estados Unidos.
The Bangles - Manic Monday (1984)
El álbum Different Light (1986) estaba mejor acabado que su predecesor, y con la ayuda del #1 "Walk like an Egyptian", la banda se estableció como un éxito en las radios FM y en MTV.
The Bangles - Walk like an Egyptian (1986)
El álbum de 1988 titulado Everything fue otro éxito multi-platino, que incluía su sencillo de mayor venta, "Eternal Flame", pero las relaciones de trabajo entre las integrantes del grupo se habían dañado, y el grupo se separó después de este álbum. Susanna Hoffs empezó una carrera en solitario, y Vicki Peterson salió de gira con The Go-Go's y Continental Drifters.
The Bangles - Eternal Flame (1988)
Sin duda grandes éxitos. Sobre la canción Camina como un egipcio (Walk like an Egyptian) fue un éxito en Perú a fines del 86 y todo el verano del 87. Yes to trae a mi mente dos anécdotas:
Recuerdo que recibí el año 87 en la casa de Koki Cabello (una leyenda urbana), tomando whisky (si!!!!), y esta canción era muy reclamada. Jajajajaja, aun recuerdo a la bruja Meche bailando con los pasos del video.
El año 87 ingresé a estudiar Física y Química (aunque ahora casi nadie me cree) y conocí un amigo que se llamaba Egipcio, si Egipcio Olortegui. ¿Oe, dónde estás? Tal vez debes de estar trabajando en algún lugar de los Conchucos, espero estes bien compadrito.
Bien, ya me puse nostálgico. Nos vidrios:
Leonardo Sánchez Coello
Promoción 1986
8 de diciembre de 2008
Dire Straits - Money for nothing (1985)
Dire Straits - Money for nothing (1985)
Brothers in Arms es el quinto álbum de la banda británica Dire Straits, lanzado en 1985. La banda había sufrido varios cambios: la alineación final quedaría fijada en seis miembros (dos teclistas, dos guitarras, un bajo y un batería), con una larga lista de músicos de estudio que apoyarían la grabación, entre los que figuraba Sting. Esta estructura se mantendría constante en los posteriores trabajos de la banda, así como en los discos de Mark Knopfler en solitario. Durante la posterior gira del grupo en 1988, Eric Clapton colaboraría con la banda como guitarra rítmica.
Brothers In Arms supondría el lanzamiento de la banda al status de superestrellas, alcanzando los 29 millones de copias vendidas. Supone el tercer disco más vendido en la década de los ochenta y ocupa la décimo segunda posición en el ranking de álbumes más vendidos de toda la historia. La canción que da título al álbum, "Brothers in Arms", habla acerca de la guerra de Malvinas (Falklands War), la cual ocurrió cuando el cantante Mark Knopfler la escribió. La guerra de Malvinas o Falklands War fue un conflicto entre Argentina e Inglaterra sobre las islas que se ubican al sur de dicho pais.
Entre las canciones, el vídeo musical de "Money for Nothing" fue uno de los primeros en ser emitidos en la cadena de televisión MTV. El tema "Walk of Life", número 2 en las listas de éxitos británicas a comienzos de 1986, es un tributo de Mark Knopfler al cantante estadounidense Johnny Mathis. Asimismo, las últimas cuatro canciones del álbum (en la edición de vinilo, la cara B) están centradas en las guerras civiles que azotaron El Salvador y Nicaragua en los años 80. Temas muy pocas veces tomados como referentes en la historia del rock.
La letra de la canción está escrita desde el punto de vista de un trabajador de una tienda de electrodomésticos que ve vídeos musicales en la televisión y comenta en un tono despectivo lo que ve. Asimismo podemos ver en el video las primeras animaciones por computadora que se empezaban a realizar en aquella época.
Lo bueno Brothers in Arms fue álbum pionero en la publicación de material fonográfico en formato Compact Disc y uno de los primeros en ser grabados exclusivamente de forma digital. Asimismo, fue publicado en vinilo y en cassette. Además, supuso el primer álbum en vender un millón de copias en el recién creado formato CD.
Lo malo: La letra de Money of Nothing no estuvo falta de controversia, siendo catalogada de sexista o anti-gay. Bien no sé mucho del idimo inglés pero me parece que el vocalista, y autor de la letra, llama, con un eufemismo, maricón a su jefe (que no trabaja pero que explota al cantante). Mmmmm...
Chaufa:
Leonardo Sánchez
Promo 86
Dire Straits - Walk of Live (1986)
Dire Straits - Walk of Live
Dire Straits fue una banda de rock británica fundada en 1977, por Mark Knopfler (guitarra y voz), David Knopfler (guitarra), John Illsley (bajo) y Pick Withers (batería), con Ed Bicknell como director. Fue disuelta en 1995.
En 1985 se lanza a la venta Brothers In Arms que fue un gigantesco éxito internacional, del que salieron varios singles, incluyendo el que fue número uno "Money for Nothing". En el álbum participaba también Sting entre otros. La portada de este disco, con una de las guitarras de Mark Knopfler en ella, es una de las más famosas de la historia de la música contemporánea.
En este disco se encuentra "Money for Nothing", "So far away", "Walk of Life" o "Brothers in Arms", canción que trata del horror de la guerra con un fondo musical que hace la letra aún más estremecedora, si cabe. Hablaremos sobre este álbum en el próximo post, por ahora disfruten:
La gira mundial que siguió al álbum en 1985-86 fue un auténtico éxito, incluyendo una aparición en Live Aid el 13 de Julio de 1985, con Sting como vocalista invitado. La gira finalizó en el Entertainment Centre de Sydney, Australia, donde Dire Straits todavía mantiene el récord de apariciones consecutivas (21 noches). Wow!, en efecto si realizan una búsqueda en YouTube de este grupo encontrarán muchas versionse en vivo. En un período de dos años, Dire Straits tocó 247 conciertos en más de 100 ciudades diferentes. Puesto 49 en el BillBoard de 1986.
Nos vidrios:
Leonardo Sánchez Coello
Promoción 1986
7 de diciembre de 2008
Video Kids - Woodpeckers from Space (1985)
Video Kids - Woodpeckers from Space (1985)
¿Recuerda este tema? Escucharlo en los últimos 20 años es casi un milagro, a pesar de que fue uno de los temas más populares en el Perú en 1985: “Woodpeckers from Space“. Es otro de esos grandes temas que por falta de promoción quedan relegados al olvido. Esta canción era una de las favoritas de Carlos Ríos, el capitán del equipo de basketball del colegio y a quién no veo desde hace 22 años (uf!!!), a este patíta se le pegó la frase Hey, Hey Man... ¿No recuerdan esta frase? Entonces lean:
La canción era interpretada por Video Kids, un projecto -con nombre deliciosamente retro- del malogrado DJ holandés Peter Slaghuis, cuya carrera se vio truncada en 1991 por un accidente de tráfico cuando posiblemente estaba en la cima de su popularidad dentro de la escena house europea.
Peter Slaghuis (1961-1991) fue un DJ holandés, productor y mezclador, donde trabajó bajo el nombre de Hithouse, con quien hizo famosa su canción de música house en el año 1988 "Jack To the Sound of the Underground", alcanzando el número #14 en los charts británicos; muy bailable en aquellos tiempos.
Peter Slaghuis fue parte del grupo Video Kids, donde lanzó la canción Woodpeckers from Space en 1985, incluso aparece en el vídeo.
Este himno marcó a toda una generación. Una de las canciones favoritas para bailar Breakdance, un ritmo que se resistía a morir.
Lo peor: En el video colocaron un remedo de pájaro carpintero, pusieron esa huev$a%da de cartoon para no pagar derechos a Universal por el pájaro loco. Es más el video es una reverenda huev$a%da. No lo vean!!!
Lo mejor: La introducción, es una parte hablada, era alucinante. Aquí la tienen:
Hey
hey man
what's you? It's a woodpecker from space...
Je, je. Toda la canción es excelente. Baílenla con sus hijos, estoy seguro que a ellos también les va a gustar. Y luego me cuentan ¿estamos?
Nos vidrios:
Leonardo Sánchez Coello
Promoción 1986
6 de diciembre de 2008
Sigue Sigue Sputnik - Love Missile F1-11 (1986)
Sigue Sigue Sputnik - Love Missile F1-11
Sigue Sigue Sputnik, ¡vaya nombre!, es una banda británica de pop, de un género que denominado cyberpunk. El tema Love Missile F1 - 11 apareció en su primer álbum y los cataplutó rápidamente a la fama (tercer lugar en diversos rankings británicos de 1986).
El bajo computarizado de una sola nota (aquel enervante chacachacachacachaca) es la guía para una batería doble que suena como un par de robots japoneses aporréandose mecánicamente. Sobre este paisaje rítmico post industrial llamean los riffs glam de Neal X, como explosiones de naves enemigas en una versión hipertecnológica de Space Invaders. Finalmente escupen frases cortas, absurdas e imperiosas como eslóganes publicitarios. Eso era Flaunt It!, el impactante debut en el que todas las canciones suenan casi igual, una desquiciada sobrecarga de estímulos e información, el primer y casi único disco que se puede calificar de auténticamente cyberpunk.
El producto (nunca mejor dicho) es rematado por una preciosa portada remedo de la caja de un robotazo japonés de juguete y un abigarrado libreto plagado de parafernalia japonesa, fichas de los ídolos, publicidad, fragmentos de letras, ubicuos eslóganes..., el juguete perfecto del siglo XXI. Recuerdo la portada, era fenomenal.
El video nos coloca en la situación de una guerra del futuro, con claras influencias de Star Wars, Blade Runner, Star Treek, Mad Max y la Naranja Mecánica:
Son impresioanantes los mohawks (el cabello rapado casi en su totalidad y una cresta al medio), un corte de cabello estilo punk y que fue muy popular en los ochentas, bueno al menos popular en las películas y videos ya que casi nadie se atrevía a lucir un corte así, so riesgo de ser tildado de demente.
A esta banda se le atribuyen las siguientes frases:
"El secreto de la genialidad de Sigue Sigue Sputnik: tres acordes, sintetizadores de un millón de dólares, poner a la gente de los nervios".
Sobres su música: "El placer es nuestro negocio".
"No escuchar acompañado de un adulto" rezaba una de las múltiples sentencias que plagaban el libreto del primer disco.
Finalmente se puede leer "La historia nos dará la razón" - página web oficial del grupo.
Bien han pasaso 22 años y ustedes ¿qué creen? ¿la historia les dió la razón? Yo creo que si.
Nos vidrios:
Leonardo Sánchez Coello
Promoción 1986
5 de diciembre de 2008
Stacey Q - Two Of Hearts (1986)
Stacey Q - Two Of Hearts (1986)
Esta canción de Stacey Q pegó duro en Perú a finales de los ochenta. En esa época pocos sabiamos inglés, pero todo mundo la cantaba de una u otra forma, y en las radios la ponían una y otra y otra vez. Yo no tenía idea de qué jodido era la Billboard, y a pesar de eso quedó en el top 100 de 1986 (puesto 51). Y pensar que hasta ahora me doy cuenta de que se trata de una muchacha que le canta a su amante diciéndole cuánto lo ama y lo mucho que significa para ella, explicándolo en el coro con una bonita figura dando nombre a la canción: dos corazones que laten como uno solo.
Letra tomada de aqui
I never said i wasn't gonna tell nobody
no baby
But desperate lover, I can't keep it to myself
oh no
When we're together it's like hot coals in a fire
oh baby
My body's burning so come on heat my desire
come on come on
Two of hearts
Two hearts that beat as one
Two of hearts
I need you, I need you
Two of hearts
Two hearts that beat as one
Two of hearts
come on, come on
People get jealous cuz we always stay together
yeah baby
I guess they really want a love like yours and mine
together forever
I never thought that I could ever be this happy
yeah baby
My prayers were answered, boy you came in the nick of time
ohhh
I got this feeling that you're going to stay
I never knew that it could happen this way
Before I met you I was falling apart
But now at last I really know we're made of...
Saludos:
Leonardo Sánchez Coello
Promoción 1986
The Outfield - Your Love (1985)
The Outfield comenzó trabajando en su álbum de debut Play Deep que se publicó finalmente en 1985 siendo un éxito instantáneo. El álbum llegó a ser triple platino y alcanzó el No. 9 en las listas de éxitos en América, también llegó a ser un Top 10 con su Single "Your Love". Para promocionar su álbum la banda realizó una gira internacional, de teloneros para Journey y Starship.
Hasta la próxima:
Leonardo Sánchez Coello
Promoción 86
4 de diciembre de 2008
John Cougar - R.O.C.K. in the U.S.A. (1986)
John Cougar - R.O.C.K. in the U.S.A. (1986)
Las temáticas de John Cougar rebuscan en el mundo de la américa profunda; pueblos pequeños, casas de barrio americanas con sus Porches de entrada, noches de alcohol, crónicas de vidas modestas. La intención de Mellencamp era convertirse en comentarista de social de los Baby Boomers del medio oeste, (concepto que agrupa a personas nacidas después de la Segunda Guerra Mundial, 1946 – 1964, marcadas por la música, los cambios sociales y eventos como el Escándalo Watergate, la muerte del presidente Kennedy y de Martin Luther King, la Guerra de Vietnam y otros acontecimientos).
Pero, mientras el éxito de ventas había llegado, la crítica no lo empieza a tomar en serio hasta su disco, "Scarecrow" (1985), un disco en el que ahondaba en la temática social y desplegaba una mayor variedad de estilos, redundando en un éxito de crítica y alcanzando éxitos como “Lonely Ol´Night”, “Small Town”, y “R.O.C.K. in the U.S.A.”. Con el paso de los años este sería su tema de bandera (puesto 66 en el BillBoard - 1986), paradójicamente esta canción no tuvo video. Pero encontré esto en YouTube esto:
Obviamente la música es fenomenal, ya que acompañan a Cougar los Boston Pops Esplanade Orchestra, pero... tantas banderas de EE.UU. y tantos marineros (U.S. Army) mmmm... la verdad convierten al video en una mie%r&da. Bueno, esa es mi modesta opinión. Y como ustedes ya saben el Imperio pronto caerá.
Tras ese álbum, se volcó más en actividades sociales, a mediados de los 80 inició su más importante lucha por la defensa de las clases trabajadoras y los agricultores de su país, fundando, en compañía de Neil Young, Willie Nelson y Dave Matthews, el Festival FARM AID, con el que consiguió recaudar más de 90.000.000 de dólares en ayudas a los más desfavorecidos.
Ni que decir tiene que John Mellencamp formó parte del grupo de artistas que más lucharon, en el 2004, en contra la reelección de George Bush. También fue conocido por su postura anti empresarial, al rehusar ofertas de patrocinios de marcas de tabaco y cerveza.
Vaya, un buen muchacho al final de cuentas...
Espero sus comentarios:
Leonardo Sánchez Coello
Promoción 1986
Baltimora - Woody Boogy (1985)
Baltimora - Woody Boogy (1985)
Em 1985 Baltimora editó su primer disco "Living in the Background", que incluyó otros singles como "Woody Boogie" y "Chinese Restaurant". En Perú sonó con fuerza, tanto en AM como en FM, el tema Woody Boogy...
Las chicas de la coreografía, en los primeros minutos, lucen la ropa deportiva de los aeróbicos, una moda que estaba haciendo furor en el mundo. Todo empezó con un programa de ejercicios por televisión, producido en los Estados Unidos, dedicado a las damas... ¡y el resto es historia! Inclusive en Perú se realizó una adpatación del programa con Analí Cabrera, también en los ochentas. Esta manera de vestir, y de ser, se convertiría en el futuro en un referente de los ochentas.
Leonardo Sánchez Coello
Promoción 1986
Baltimora - Tarzan Boy (1985)
Baltimora - Tarzan Boy (1985)
Jimmy McShane nació el 23 de mayo de 1957 en Londonberry (Irlanda del Norte).
Pasó su infancia en Street Terrace, una calle cercana a una de las zonas más concurridas de su ciudad. Procedente de una familia de clase trabajadora y de costumbres conservadoras, a muy temprana edad comenzó a desarrollar su potencial artístico.
Tras asumir su homosexualidad y posteriormente sufrir el rechazo de su familia, decidió encauzar su camino hacia el terreno musical. Después de sus primeras actuaciones, comenzó a utilizar el nombre artístico de Baltimora y consiguió su oportunidad en 1985 al grabar el single de ritmos electrónicos "Tarzan Boy", un tema que llegó a ser número 3 en las listas británicas. Este hit fue distribuido por la compañía EMI en Estados Unidos y acabó alcanzando un puesto número 13 en el BillBoard 85 y el puesto 73 en el BillBoard 86. El single vino acompañado de un colorista vídeoclip que usaba una estética cercana al cómic.
Un temazo, un clásico de nuestra época, la creatividad estaba al orden del día gracias al empleo de sintetizadores, y Tarzan Boy es un buen ejemplo de ello.
Saludos:
Leonardo Sánchez Coello
Promoción 86
3 de diciembre de 2008
Miami Sound Machine - Bad Boy (1985)
Miami Sound Machine - Bad Boy (1985)
El lider de la banda, y creador del rock-pop latino, Emilio Stefan le hechó rápido el ojo a la vocalista Gloria Fajardo y contrajo matrimonio con ella ¿no hubieran ustedes hecho lo mismo?, Gloria Fajardo pasó a ser Gloria Stefan. De esta manera el matrimonio Stefan se convirtió en la puerta de ingreso de muchos cantantes latinos a los Estados Unidos, y también se convirtieron en sus negreros ya que explotaban, y explotan, a todos los cantantes que caen en sus garras, y la mayoría de ellos cae (incluyendo a Thalía, Shakira y Ricky Martin y al peruano Gianmarco).
En 1985 Miami Sound Machine publica Primitive Love, donde se encuentran los éxitos Conga (puesto 10 - Billboard 1985) y Bad Boy (puesto 8 - Billboard 1985 y puesto 79 - Billboard 1986). Bad Boy tuvo un video inicial donde Gloria Stefan cantaba el tema con unos hombre disfrazados de gatos (Oeeeee ¿qué?), pero el error fue rápidamente subsanado y se crea un nuevo video. Ahí lo tienen, y ganense con Gloria en ropa de baño:
Siento nostalgia al recordar la moda que se impuso en Miami y que envolvió al mundo los años 84, 85, 86 y 87: pantalones de drill sumamente anchos, camisas de manga corta dos tallas mayores a tu talla ususal (y si te quedaba grande, pues te arremangabas las mangas nomás) y los colores puros y chillones: rojo, amarillo, verde... si tenía amigos que se ponían pantalones amarillos ¡y ahí se iban a los tonos! Y eso era cool. Yo tenía un pantalón de drill plomo, discreto nomás, pero las acompañaba con mis zapatos de lona verdes North Star. Ja, ja, ja, ja, ¡qué época! Y ustedes ¿cómo se vestían en los ochentas? Hablen pues...
Nos vemos
Leonardo Sánchez Coello
Promoción 86